《设计色彩》是视觉传达设计专业的基础课程，通过该课程识色、调色、用色等理论的学习和针对性的训练，学生可以了解和掌握色彩搭配的基本原理和方法，建立和谐的现代色彩观念，养成艺术表达能力、现代审美判断能力和创造性思维能力，为未来运用色彩语言进行艺术设计作品创作打下坚实的基础。

这里展示的作品是该课程“色彩归纳”部分的学生训练作业。色彩归纳，以客观自然为对象，训练学生逐步熟练地去调色、配色，理解色彩的调配规律和其表现张力与传达功能。在这个过程中，需要学生逐渐改变自己的习惯性思维模式，把全方位（体积、结构、空间）的观看方式转化到完全的色彩观看方式上来，克服固有色、习惯色的影响，根据自己对客体的感受和自己想要得到的效果主动选择相应的形式去调配色彩，组织画面。

色彩归纳第一阶段为客观表现。学生可以用将所有客体的色彩在画面中都以平涂的手法处理，适当忽略细节注意整体。第二阶段为主观表现。学生依然面对客观对象，但需要发挥想象力设想所要达到的画面效果，根据画面形式需要，主动思考、设计，将客观对象在画面中进行有目的、有秩序的安排。

其中包含两个重难点：一、构图。“构图”，即画面中各个物象的组合、搭配与整理，要经过缜密的计划、组织、设计、提炼、选择来表现画面的势态、秩序、美感。再进阶一步，学生可以把具体的形进行打散、切割、分解、概括、变形，对它进行主动的、理性的变化，以营造画面独特的形式感和表现力。二、色彩。色彩在画面中的适当与否，不仅取决于它本身及其周围的色彩配搭，另外色彩之间的对比关系，如面积、色量等都在起作用。色彩归纳主观表现训练的挑战性很大，学生在作画的过程中，要尽可能地发挥主动性，找出属于自己的形式感，发现 “美”的色彩搭配和色彩规律。

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